domingo, 4 de octubre de 2026

Presentación del libro "Juan Luis Cabrera Laranla. Alma de pampa y olivo", de Juan Toro Barea

 

“Me ha gustado más una guitarra y un cante que jugar a las bolas”

FLAMENCO EN MORÓN DE LA FRONTERA - PUEBLOS CON FLAMENCURA

Juan Luis Cabrera Laranla


Prólogo

Recuerdo haber escuchado no pocas veces aquellos versos del poema del Gaucho Martín Fierro, de Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Violeta Parra, Carlos Gardel o Víctor Jara entre otros, que se han fusionado perfectamente con el cante flamenco, sobre todo en la garganta desgarrada de Juan Luis Cabrera Laranla, acompañado a la bajañí, de Dieguito de Morón. Todo lo que escuchaba Juan Luis de aquellos inolvidables cantautores, lo introducía en el cante flamenco por bulerías.

¡Se puede reír, llorar y amar por bulerías!

 

“Silencio en la noche. Ya todo está en calma
y el músculo duerme, la ambición descansa.
En una cuna una madre canta,
porque en esa cuna, está su esperanza.
Silencio en la noche. Ya todo está en calma.
Eran cinco hermanos que al taller marchaban,
eran cinco hermanos y una madre santa.
Y la pobre vieja, de cara muy blanca,
se quedó muy sola con cinco medallas
que por cinco héroes, lo quería la patria.
Silencio en la noche. Ya todo está en calma”.

“Yo no soy zorzal ni existe plumaje más ordinario,
Yo no soy zorzal ni existe plumaje más ordinario,
yo soy pájaro corsario que no conoce el alpiste”.
Yo en mi vuelo no me arrastro que arrastrarse es la ruina;
yo soy pájaro de encina, de monte y de cordillera,
yo no escucho la zoncera del que canta a lo gallina”.

“Quiero creer que volverá y el poncho de fina trama
y también podrá mirar el retrato de mi mama,
mientras lo voy adornando con cositas de retama”.

“Nadie salió a despedirme, cuando me fui de la estancia,
Nadie salió a despedirme, cuando me fui de la estancia,
solamente el ovejero, y un perro, cosas que pasan”.

“Estoy vacío, no siento nada
no tengo ganas de cantar y estoy cantando
me da pereza y abrir la boca
para decir lo mismo que dijeron tanto,
y a hora me pesa, me pesa tanto
me pesa tanto, tanto, tanto,
que me voy muriendo
que me voy acabando
que me voy acabando”.

“Porque robé pa los míos
y a la justicia ordinaria
 me llevaron una vez.
Porque robé pa los míos
y a la justicia ordinaria 
me llevaron una vez.
¡Qué razón tenía el juez! 
¡Qué razón tenía el juez!
Que ordinaria es la justicia, 
yo la conocí después”

“Me llevaron a empujones
y a la casa del verdugo
y a la justicia ordinaria.
Me llevaron a empujones
y a la casa del verdugo
y a la justicia ordinaria,
que por un bautismo nuevo
que por un bautismo nuevo
le llaman penitenciaria”.

“Que por qué tiene ese nombre
nadie me lo dijo a mí.
Que por qué tiene ese nombre
nadie me lo dijo a mí.
Le dirán penitenciaria
que es penitencia diaria
que es penitencia diaria
que se sufre estando allí”.

“Y el hombre de más agallas,
y aunque más duro que el hierro,
metido en aquel infierno
gime, llora y calla,
metido en aquel infierno
gime, llora y calla”.

“Te recuerdo Amanda,
la calle mojada
corriendo a la fábrica
donde trabajaba Manuel.
Su sonrisa ancha,
la lluvia en el pelo
no importaba nada
ibas a encontrarte con él…

Bulerías

 


Recuerdo también otro cante por bulerías cantado por Juan Luis en el Museo de la Cal de Morón, dentro del programa “Donde nace la Cal. Pueblos con Flamenco” [1986], donde Juan Luis Cabrera Laranla acompañado de la guitarra de Domi Serralbo cantaba prodigiosamente aquellos poemas de Atahualpa Yupanqui. Siempre que tengo oportunidad vuelvo a escucharlo.

"Y aquí me pongo a cantar y al compás de una vigüela,
y aquí me pongo a cantar y al compás de una vigüela,
que al hombre que lo desvela una pena extraordinaria
como el ave solitaria, con el cante se consuela”.

“Yo no soy zorzal ni existe plumaje más ordinario,
Yo no soy zorzal ni existe plumaje más ordinario,
yo soy pájaro corsario que no conoce el alpiste”.
Yo en mi vuelo no me arrastro que arrastrarse es la ruina;
yo soy pájaro de encina, de monte y de cordillera,
yo no escucho la zoncera del que canta a lo gallina”.

“Mirando así, no siento nada,
no tengo ganas ni de hablar
yo estoy cantando,
me da pereza, y abrir mi boca
para decir lo mismo que dijeron tantos
y ahora me pesa, me pesa tanto,
me pesa tanto, tanto, tanto y tanto
que yo me voy muriendo con mis quebrantos,
con mis quebrantos”.

“Y ahora por eso hoy canto solamente por cantar,
Y es que ya no tengo ningún motivo de preocupación
que los problemas son de cada cual, 
y cada cual ya tiene su canción.
Por eso canto solamente por cantar
sin ningún motivo de preocupación,
lo mismo me da el rio que la mar
que el norte, el sur, el frío, que el calor”.


Aquellas bulerías han sido motivo suficiente para asistir el domingo 4 de octubre de 2026 a la presentación del libro Juan Luis Laranla “Alma de pampa y olivo”, de nuestro paisano Juan Toro Barea, con prólogo de Antonio Escobar y Eduardo J. Pastor, de la Editorial La Baja Andalucía, en la Tertulia Cultural Flamenca de Morón que se prodiga en realizar grandes eventos culturales en nuestro pueblo. 



Juan Luis Cabrera Laranla ha sido además una piedra angular en la recuperación del Carnaval de Morón con "Los Revivíos" [febrero de 1979], además de ser letrista y medalla de la Ciudad de Morón [2026] como cantaor flamenco.

Todas las agrupaciones carnavalescas en las que participó Juan Luis Cabrera Laranla llevaban su punto flamenco. Morón es diferente tanto en su Carnaval como en el Flamenco, ambos con letras mayúsculas.

Un numeroso grupo de aficionados al flamenco se dio cita la mañana del  4 de octubre en la Tertulia Cultural Flamenca El Gallo para escuchar no solo al autor del libro, sino que tras un descanso, tocaba disfrutar sobre las 14,00 horas, de un recital flamenco a cargo del cantaor flamenco David "El Galli", acompañado a la bajañí de Paco de Amparo.




Ha sido una mañana de reconocimiento a una labor muy importante dentro del mundo cultural de Morón. Éste libro asícomo el de Dieguito de Morón debe permanecer siempre en la memoria colectiva de nuestro pueblo.

Comenzó la presentación con Antonio Escobar, quien ha realizado el prólogo del libro, hablando de Juan Luis Cabrera Laranla, no solo como un cantaor flamenco sino también como un importante referente en el Carnaval de Morón después del franquismo, Juan Luis lleva la música en su interior. Recordó que allá por el año 1975, a la edad de doce años cantaba con sus amigos Pepe Taranto y Dieguito de Morón, que lo dejará marcado para siempre. Juan Luis se aficionó pronto al flamenco y posteriormente al carnaval. 

Paco Taranto ya no se encuentra entre nosotros y Dieguito de Morón, compadre de Laranla falleció hace un año.

El autor del libro comentaba que Jacobo Vega le hizo una propuesta de realizar un libro sobre Juan Luis Cabrera Laranla, y ahí está el resultado. Una historia conmovedora ya que Laranla tiene un talento multidisciplinar atesorando muchos recuerdos.

Recuerda una anécdota de Laranla con Dieguito de Morón en el cine Villaú. Querían entrar, pero estaban más tiesos que una mojama. Entonces, cuando de alejaban ya del cine Dieguito se encontró una moneda de diez duros y pudieron entrar a ver la película.

En 1987 con "Arrieritos semos" dirigida por Juan Luis Laranla, que marcó un hito en una comparsa flamenca, recuerda el autor que tenían una burra que subieron al comedor de un segundo piso con 28 escalones, paseando a los sobrinos encima del animal. No contaba más anécdotas para que los lectores compraran y leyeran el libro que estaba ante nosotros.

Un libro que nace de la necesidad de hacer justicia y de una trayectoria local. Juan Luis ha tenido siempre una conciencia social y un perfil humano siempre con los más débiles, los de su clase, los jornaleros, los que no tienen nada, siempre muy auténtico.

Un trabajo de reconocimiento a una trayectoria que señala el camino a las generaciones venideras ya que el testimonio vital lo identifica con los valores de su pueblo. Juan Luis abre de par en par las puertas de su vida.

Comentaba Antonio Escobar que Juan Luis es sobre todo un cantaor flamenco, pero su parte flamenca la ha reflejado siempre en su parte carnavalesca. Juan Luis es un trovador que cuenta las historias de Morón, siendo un poeta del pueblo.

El 27 de diciembre en aquellas horas amargas del incendio de la fábrica de Espuny que obligó a evacuar de Morón a toda su población. Aquel acontecimiento fue recogido por el trovador del pueblo en tan solo cuatro versos:

Se abandonan los hogares
Morón se queda baldío,
candela en los olivares
la noche viene con frío.

Juan Luis Cabrera Laranla es un verdadero referente para las comparsas actuales. Poetas sudamericanos como José Hernández con su libro "El gaucho Martín Fierro" [publicado en 1872] le influyeron considerablemente. Aquel libro se lo regaló el inolvidable Ruben Lorda, al que han definido como una explosión de bondad; un libro que será para nuestro protagonista un antes y un después.

Las necesidades de los gauchos eran similares a la miseria de los jornaleros andaluces. Y Juan Luis se sentía totalmente identificado, y más aún, acompañado con la guitarra de Dieguito. Juan Luis adaptaba dichos poemas a su forma de cantar.

Con tan sólo cinco años Laranla se marchaba a Cádiz y desde niño se empapaba de todo su espíritu carnavalesco. Ya  de vuelta en Morón, se encuentra en el Castillo con su amigo Dieguito, donde comenzó una relación de amistad que durará toda la vida.

El cante de Juan Luis Cabrera Laranla no solo es original, sino que tiene mucha fuerza en los temas sociales que al escucharlo cala hasta los huesos. 

Tras escuchar a Antonio Escobar, quien ha realizado el prólogo, así como al autor del libro Juan Toro Barea, tan sólo nos queda disfrutar del libro "Juan Luis Cabrera Laranla. Alma de pampa y olivo". 



Tras la firma de ejemplares del libro "Juan Luis Cabrera Laranla. Alma de pampa y olivo", de nuestro paisano Juan Toro Barea  continuó el acto cultural con el cante magistral de David "El Galli", acompañado a la bajañí de Paco de Amparo, quienes entre otros palos del flamenco, deleitaron al público asistente con una magistral soleá y una seguiriya que arrancaron los aplausos del público.




Desde la Tertulia Cultural Flamenca "El Gallo" en compañía del autor del libro Juan Toro Barea y del cantaor flamenco Juan Luis Cabrera Laranla, para el blog de mis culpas...




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lunes, 21 de septiembre de 2026

Concierto de Seguridad Social en la tierra de Villalón, de la Cal y del Flamenco



La pasada noche y como epílogo de nuestra Feria de Morón, tuvo lugar sobre las 00,30 horas en la carpa polivalente ubicada en el Paseo de la Alameda y ante un lleno absoluto el concierto del grupo de rock-pop Seguridad Social. Son muchos lustros en la carretera y muchos años acumulando experiencia sobre las tablas de un escenario.

Nos esperaba una magnífica puesta en escena con canciones tan conocidas como Comerranas [1984], Chiquilla [1990] dentro del álbum En la boca del lobo, «Acción» [1990], de su álbum titulado Introglicerina, «Quiero tener tu presencia» y «Mi rumba tarumba» de su álbum titulado Furia Latina [1993] estimuló los tímpanos de los allí presentes haciéndonos pasar una grata noche musical.

Cuando una canción se asocia a los recuerdos importantes pasa a formar parte de la memoria emocional de una persona, pero si trasciende a varias generaciones y conecta con la gente forma parte de la memoria colectiva.

Quiero tener tu presencia
Quiero que estés a mi lado
No quiero hablar del futuro
No quiero hablar del pasado...

«Acuarela» [1997] del álbum En la boca del volcán, y «Calavera» [2003] como parte de su álbum Otros Mares, entre otras canciones que hicieron que el público asistente disfrutase de tan esperado concierto que terminó con una bella canción del inolvidable Niño Bravo “Un beso y una flor” [1972] presentando a los componentes de la banda. Sin duda, de lo mejor de Valencia y de España.

Dejaré mi tierra por ti
Dejaré mis campos y me iré
Lejos de aquí

Cruzaré llorando el jardín
Y con tus recuerdos partiré
Lejos de aquí

De día viviré
Pensando en tus sonrisas
De noche las estrellas me acompañarán
Serás como una luz
Que alumbre mi camino
Me voy pero te juro que mañana volveré

Al partir un beso y una flor
Un "te quiero", una caricia y un adiós
Es ligero equipaje
Para tan largo viaje
Las penas pesan en el corazón

Más allá del mar habrá un lugar
Donde el sol cada mañana brille más
Forjarán mi destino
Las piedras del camino
Lo que nos es querido siempre queda atrás

Buscaré un hogar para ti
Donde el cielo se une con el mar
Lejos de aquí
Con mis manos y con tu amor
Lograré encontrar otra ilusión
Lejos de aquí

De día viviré
Pensando en tus sonrisas
De noche las estrellas me acompañarán
Serás como una luz
Que alumbre mi camino
Me voy pero te juro que mañana volveré

Al partir un beso y una flor
Un "te quiero", una caricia y un adiós
Es ligero equipaje
Para un tan largo viaje
Las penas pesan en el corazón

Más allá del mar habrá un lugar
Donde el sol cada mañana brille más
Forjarán mi destino
Las piedras del camino
Lo que nos es querido siempre queda atrás

Al partir un beso y una flor
Un "te quiero", una caricia y un adiós
Es ligero equipaje
Para un tan largo viaje
Las penas pesan en el corazón

Más allá del mar habrá un lugar
Donde el sol cada mañana brille más
Forjarán mi destino
Las piedras del camino
Lo que nos es querido siempre queda atrás





Y como broche final sirvan estas humildes letrillas cargadas de cariño hacia el grupo Seguridad Social. Allí tuvimos la satisfacción de plasmar aquel inolvidable momento musical con alguna que otra fotografía con el principal componente de la banda José Manuel Casañ, referente de la Movida de los años 80 del Rock español. José Manuel nacido en Benetúser (Valencia) ha sido el fundador del grupo Seguridad Social. 

Cuarenta y cinco años contemplan a Seguridad Social en el complejo mundo de la música. Un grupo que no ha permanecido anclado en la nostalgia sino que conecta perfectamente con los jóvenes.

Y para que conste donde proceda es por lo que escribo esta breve crónica en el blog de mis culpas estas letrillas en la tierra de Villalón, de la Cal y del Flamenco, esperando que la feria próxima vuelva a ponerse el listón musical lo más elevado posible para disfrute de los ciudadanos de Morón y su comarca.


Gallo de Otilio, en el Cruce de Cuatro Caminos
Paseo de la Alameda



Terminado el concierto de Seguridad Social orientamos nuestro sextante en busca del tradicional chocolate con churros que nos recordaba nuestra más tierna infancia. 

Posteriormente nos llevamos una enorme patata al horno con todos sus avíos. Nos comentó la persona que nos atendió que eran de Málaga.




Desde el concierto de Seguridad Social, en compañía de su máximo referente José Manuel Casañ, para el blog de mis culpas…

miércoles, 16 de septiembre de 2026

Nuestra particular ruta por Viena [III]




Lunes, 31 de agosto de 2026

Universidad de Viena


Los orígenes de la Universidad de Viena (Alma Mater Rudolphina Vindobonensis) se remontan a 1365, cuando fue fundada por Rodolfo IV. Es una obra neorrenacentista italiana ubicada en la famosa avenida Ringstraße, siendo diseñada por el arquitecto Heinrich von Ferste. Gustav Klimt y Franz Matsch se encargaron de decorar el Gran Salón de Festivales con obras alegóricas sobre la filosofía, la medicina y el derecho. Fue inaugurada en 1884.



Iglesia Votiva


Fue mandada construir por Maximiliano de Habsburgo, emperador de México y hermano del emperador de Austria Francisco José I, tras haber sobrevivido a un atentado en el año 1853, como ofrenda a Dios. Fue diseñada por el arquitecto Heinrichvon Ferstel con estilo neogótico, tomando como inspiración la catedral de Colonia. Su construcción comenzó en 1853 terminándose en 1879.




La Ópera de Viena

“De todos los ruidos conocidos por el hombre,
la ópera es el más caro”

Moliere (1622-1673)

La construcción de la Opera Estatal de Viena, de estilo neorrenacentista, dio comienzo en 1861, siendo obra de los arquitectos vieneses Eduard van der Null y August von Siccarsburg. Pero no fue del agrado de la prensa de la época recibiendo feroces críticas a su diseño porque no tenía una elegante escalera de acceso, ni tampoco resultó favorable la opinión del emperador Francisco José I, quien la denominó “estación de tren”, provocando el suicidio del arquitecto Eduard van der Null el 4 de abril de 1868, desolado por no ver reconocida su obra.

Cuando comenzó su construcción el nivel de la calle Ringstraße se elevó un metro, dando la impresión de que tan magna construcción se estaba hundiendo. Dos meses más tarde, el otro arquitecto, August von Siccarsburg, al no poder aguantar la presión murió de un infarto, con lo que ninguno de los dos pudo ver estrenado su templo de la música clásica.

Se dice que el emperador Francisco José, muy afectado por las consecuencias de su comentario, nunca más volvió a criticar una obra de arte. Cuando le preguntaran de nuevo, diría: "Era muy bonito, me gustó mucho".

Aquella joya neorrenacentista con columnas corintias posee cinco niveles de palcos, con una lujosa y enorme lámpara de cristal de 3.000 kg que ilumina el patio de butacas. Sus techos han sido pintados a mano.

Se inauguró el 25 de mayo de 1869 con una obra de Wolfgang Amadeus Mozart “Don Giovanni”, que se ha convertido en un símbolo cultural en Viena, manteniendo una estrecha relación entre Viena y el repertorio del genio de Salzburgo. En la Opera de Viena como símbolo de la ciudad, la música y la historia alcanzan su máxima expresión. Todo se encuentra sincronizado como si de un reloj suizo se tratase. Cuando se construyó era propiedad del emperador Francisco José I, y a partir de 1918 pasó a ser administrado por el Estado.

Tras ser destruida durante un bombardeo el 12 de marzo de 1945 y posterior incendio durante la Segunda Guerra Mundial que acabaron siendo pasto de las llamas ciento cincuenta mil trajes, reabrió sus puertas en 1955 con la obra de Beethoven “Fidelio”. La acústica de la Opera de Viena es excelente, posiblemente la mejor del mundo.

Frente a la Ópera de Viena se puede observar en Albertinaplatz un famoso puesto de salchichas Würstelstand Bitzinger con una enorme liebre de color verde en su parte superior, como reinterpretación moderna a la célebre obra maestra Liebre joven de Alberto Durero pintada en 1502.

Muy cerca de la Ópera de Viena se encuentra el Monumento a Goethe.





Detrás de la Ópera de Viena y frente al Museo Albertina se encuentra el Memorial contra la guerra y el fascismo, dedicado a todas las víctimas del terror nazi. Es obra del escultor austriaco Alfred Hrdlicka e inaugurado en 1988 y completada en 1991. Un esfuerzo de Viena para enfrentarse a su propia historia, como lo demuestra también el Memorial de la Shoah en la Judenplatz. 





Museo de la Historia del Arte

Es de planta rectangular construido con piedra arenisca. Consta de tres plantas: Arqueología, Escultura y Arte. Tiene una cúpula de 60 metros de altura. Desde su comienzo fue proyectado como museo. 

En la meseta de la majestuosa escalinata principal del Kunsthistorisches Museum (Museo de Historia del Arte) en Viena, se encuentra la impresionante escultura realizada en mármol de “Teseo y el Centauro” (1804-1819), obra de Antonio Canova.



Destaca la mayor colección del mundo por el pintor Brueghel. Posee obras de Velázquez, Rafael, Tiziano, Tintoretto, Rubens, Antonio Van Dyck, Brueghel el Viejo y Rembrandt, entre otros.

Entre las obras más importantes que alberga dicho museo se encuentran:



“La Virgen de los Prados”, de Rafael

  • “Autorretrato”, de Rembrandt
  • “Paisaje con limoneros”, de Rubens.



La Torre de Babel, de Pieter Brueghel el Viejo, 1563
Una obra maestra del Renacimiento



Cazadores en la nieve, de Pieter Brueghel el Viejo, 1565

  • Boda campesina, de Pieter Brueghel el Viejo, 1568.
  • Comida campesina, de Pieter Brueghel el Viejo, 1568.


David con la cabeza de Goliat, de Caravaggio [1607]
La cabeza de Goliat es la del propio Caravaggio


En la Sala Egipcia y Griega

Hipopótamo verde, 2000 a.C. Tebas

Fragmento del Libro de los Muertos.

Sarcófago de las Amazonas, entre el 330 a 310 a.C.



León caminando, de la Cultura Mesopotámica


  • La loba amamantando
  • La oveja amamantando
  • Cerámica griega. Figuras negras sobre fondo rojo y viceversa.

Sala Romana

  • Busto de Marco Aurelio, Trajano y Adriano.

En el Museo de la Historia del Arte se encuentra la Colección de Numismática más grande del mundo.

La visita al Museo de la Historia del Arte con la Exposición Canaletto y Bellotto de Viena cuesta 22,00 €.




Monumento a Beethoven, en Beethoven Platz

No muy lejos de la entrada principal del Cementerio Central de Viena se encuentra un obelisco blanco coronado por un busto y una lira, donde reposan los restos mortales del genial compositor Ludwig van Beethoven. 

El monumento fue erigido por la Asociación de Amigos de la Música en 1888, tras un concurso ganado el 1 de mayo de 1880 por el escultor Caspar von Zumbusch.

La lira en el monumento a Beethoven simboliza la genialidad musical, la poesía y la conexión divina, a menudo asociada con el dios Apolo, el dios de la música, de la armonía y de las artes en la tradición clásica.

 




Monumento a Johann Strauss, en Stadtpark


Fue inaugurado en 1862, siendo uno de los parques más antiguos de la capital y verdadero pulmón verde de Viena. Se encuentra muy cerca de la Ópera de Viena.

En el Stadtpark se encuentra estatua dorada de Johann Strauss hijo, como homenaje a la memoria del universal compositor del Danubio Azul, que se ha convertido en un símbolo de la ciudad y lugar de peregrinaje para los aficionados a la música clásica. Es una obra realizada en bronce chapado en oro sobre relieve de mármol del escultor austríaco Edmund Hellmer inaugurado el 26 de junio de 1921.





Sala Dorada Musikverein de Viena

¡Quién no ha soñado alguna vez con asistir al Concierto de Año Nuevo en la Sala Dorada del Musikverein en Viena y disfrutar de la magia de la Filarmónica en el corazón de Viena!

El Concierto de Año Nuevo se celebra en la Sala Dorada del Musikverein de Viena. Presenta obras de la familia Strauss (Johann padre e hijo, Josef, Eduard), siendo interpretado cada 1 de enero por la Orquesta Filarmónica de Viena finalizando con el tradicional “El Danubio Azul”, de Johann Strauss II y “La Marcha Radetzky”, de Johann Strauss I, siendo transmitido a todos los países del mundo sobre las 11,15 horas.

Mientras el corazón de Johann Strauss hijo latía por los revolucionarios, Johann Strauss padre permanecía fiel al emperador, componiendo en su honor en 1848 la Marcha Radeztky [Radetzkymarsch] creada para honrar a dicho mariscal de campo austriaco Joseph Wenzel Radetzky por sus victorias en el norte de Italia durante la Revolución de 1848-49, lo que le valió la reputación de ser "la mejor marcha para la peor causa".

La mejor marcha porque desbordaba alegría y optimismo, y la peor causa porque el mariscal Radetzky utilizó la fuerza militar para aplastar brutalmente las revoluciones e ideales de libertad, democracia y unificación de los jóvenes movimientos nacionalistas en el norte de Italia. Con ello, se salvaba el absolutismo del viejo régimen frente a los derechos civiles y las libertades del pueblo. Una marcha que nació originalmente para glorificar la represión armada de un Imperio ya en decadencia.

La Marcha Radeztky, interpretada por la Filarmónica de Viena, cierra tan magno acto musical invitando al público a seguirla con palmas, dando comienzo el Año Nuevo en Viena.



Los planetas quisieron alinearse en nuestro favor y el 31 de agosto de 2026, sobre las 20:15 p.m. disfrutamos de un Concierto con las composiciones clásicas más famosas de W.A. Mozart en el incomparable marco de la Sala Dorada en el Musikverein.

Un verdadero privilegio poder asistir en Viena a un concierto de música clásica en el Wiener Mozart Konzert donde los músicos visten trajes barrocos. Casi dos horas estimulando nuestros frágiles tímpanos con un programa orquestal de enorme talla, con grandes obras de Mozart y los clásicos vieneses de Johann Strauss.

El programa era el siguiente:

De Wolfgang Amadeus Mozart

  • Così fan tutte. KV 588
  • Don Giovanni.Overtura 527
  • Sinfonía n.º 39. KV 543

De Joseph Haydn

  • Concierto para trompeta de Haydn

De Wolfgang Amadeus Mozart

  • Don Gionavvi KV 527
  • Serenata Nocturna KV 525
  • Marcha Turca. KV 331

…PAUSE…

  • La boda de Fígaro. KV 492
  • La flauta mágica. KV 620
  • Sinfonía nº 40. KV 550
  • La flauta mágica. KV 620. Arie des Pagageno

Obras de Johann Strauss
  • El Danubio Azul, Op. 314, de Johann Strauss, hijo.
  • Marcha Radetzky, Op. 228, de Johann Strauss, padre.




Martes, 1 de septiembre de 2026

Palacio de Schömbrum


Es una de las joyas imperiales de Viena inspirado en la grandiosidad de Versalles. Cada rincón del palacio refleja la opulencia de la familia Habsburgo, con sus salones lujosamente decorados con muebles originales, frescos y tapices.

Paseando por sus bellos jardines nos sorprende una impresionante fuente barroca a los pies de la colina de los jardines del Palacio de Schönbrunn en Viena, Austria. La Fuente de Neptuno sobre un carro de conchas, flanqueado por ninfas, tritones y criaturas marinas mitológicas. 

 



Fue construida entre 1776 y 1780 bajo la dirección del arquitecto Johann Ferdinand Hetzendorf von Hohenberg, con esculturas en mármol de Wilhelm Beyer. Representa el poder imperial de la dinastía de los Habsburgo a través de la mitología clásica.

Sus bellos jardines nos acercaban a la Fuente de Neptuno hasta el Café Gloriette en la cima donde hicimos un alto en el camino para descanso de nuestros pies. La visita al Palacio de Schömbrum ha sido muy cara [49 euros por persona]. 


Escalera de la subida al Museo Albertino

Museo Albertino

Alberga obras de Monet, Renoir, Miró y Picasso, entre otros, así como “La liebre de campo” de Alberto Durero.




Una imagen hiperrealista de la liebre de Durero [1502] dibujada en los peldaños de la escalera de acceso al Museo Albertino nos da la bienvenida.




Frente al Museo Albertina de Viena se encuentra la impresionante estatua ecuestre de diez metros de altura en honor al archiduque Alberto de Teschen (1817-1895), una figura clave del ejército austrohúngaro. Fue diseñada por el escultor Kaspar von Zumbusch, siendo el pedestal de granito obra del arquitecto Karl König. Fue inaugurado el 21 de mayo de 1899 en presencia del emperador Francisco José I, coincidiendo con el 90º aniversario de la batalla de Aspern, donde el ejército austriaco derrotó a las tropas de Napoleón Bonaparte.



El principal memorial judío en Viena denominado Monumento a la Shoah (o Mahnmal für die österreichischen jüdischen Opfer der Shoah), fue diseñado por Rachel Whiteread e inaugurado en el año 2000 en la plaza Judenplatz. Es una biblioteca cerrada diseñado por Rachel Whiteread que honra a más de 65.000 judíos austriacos asesinados por los nazis.


Memorial al Holocausto Judío [Judenplatz Holocaust Memorial]

Se encuentra en Judenplatz, en el corazón de Viena, frente al monumento a Lessing. El Holocausto judío en Viena (1938-1945) se caracteriza por la rápida y sistemática destrucción de una de las comunidades judías más vibrantes de Europa, tras la anexión de Austria por la Alemania nazi (Anschluss) en marzo de 1938.
  • El Anschluss y la violencia (1938): Tras la llegada de Hitler, la persecución comenzó inmediatamente con una violencia callejera extrema, la "arianización" o expolio de propiedades judías y la exclusión de los judíos de la vida pública.
  • Viena sirvió como modelo para el nazismo. Adolf Eichmann estableció la "Oficina Central para la Emigración Judía" en Viena, utilizando métodos brutales para forzar la emigración de casi la mitad de la población judía antes de la guerra.
A partir de octubre de 1939, unos 47.555 judíos austriacos serían deportados a guetos y campos de exterminio en la Europa del Este (Riga, Kovno, Minsk, Theresienstadt). Se estima que unos 65.000 judíos austriacos fueron asesinados durante el Holocausto de una población anterior a la guerra de 200.000.

Durante el pogromo del 9 y 10 de noviembre de 1938 " La Noche de los Cristales Rotos", todas las sinagogas de Viena fueron destruidas, y miles de judíos fueron arrestados y enviados a campos de concentración como Dachau.

Cuando las tropas soviéticas liberaron Viena el 13 de abril de 1945, solo unos 800 judíos quedaban con vida en la ciudad.




Monumento a Johannes Gutemberg cercano a la catedral de San Esteban.

Gutemberg Inventó la imprenta moderna alrededor de 1450, un avance que permitió la difusión del conocimiento en el mundo. La imprenta fue la herramienta clave que permitió a Martín Lutero extender y difundir la Reforma Protestante y su Biblia por toda Europa.



Monumento a Martín Lutero, en Berlín


1522: Se imprimió por primera vez el Nuevo Testamento traducido por Martín Lutero al alemán.

1534: Se publicó e imprimió la Biblia completa de Lutero (Antiguo y Nuevo Testamento).





Miércoles, 2 de septiembre de 2026

Museo de Sissi

Sissi con tan sólo con 16 años se casó en 1854 con su primo Franz Joseph en la antigua iglesia parroquial de la iglesia de los Agustinos. Isabel de Baviera era de aire libre a la que no le gustaban los estrictos protocolos vigentes en la corte, ni tampoco que su única función fuera parir herederos para la Corona. 

Tuvo cuatro hijos: Federica, Crisela y Rodolfo, quien murió a los treinta años [se piensa que pudo quitarse la vida]. Su otra hija Valeria nació en el Castillo de Buda, en Hungría, considerada la amiga del pueblo. Sissi era considerada la más guapa de su época, pero se fue lejos de su suegra para evitar desencuentros. 

No será oro todo lo que reluce en la Corte de Sissi ya que los aposentos de Francisco José I y Sissi se encontraban separados. No era todo tan bonito como se cuenta en el cine. 




Sissi comenzó a vestir de riguroso negro con velo incluido desde el 30 de enero de 1889, tras el trágico suicidio de su hijo, el príncipe heredero Rodolfo, sumiéndola en un profundo dolor del que no se recuperó.

Murió asesinada en Ginebra por un anarquista italiano llamado Luigi Lucheni el 10 de septiembre de 1898. Será un punto clave para el declive del Imperio Austro Húngaro.

Muy cerca del Museo Sissi se encuentra la oficina del presidente de Austria y el monumento a Francisco José I escoltados en las esquina por los monumentos a la Fe, Paz, Fuerza y Justicia.





Iglesia Nacional Italiana de María de las Nieves


Construida entre 1276 y 1350, destaca por su estilo gótico francés. Su interior alberga una réplica a tamaño real en mosaico del famoso mural de Leonardo da Vinci “La Última Cena”, que fuera encargado por Napoleón Bonaparte. Fue realizada en el siglo XIX por el artista italiano Giacomo Raffaelli. Mide casi 9 metros de ancho y 4 de alto.

La obra se terminó de elaborar tras la caída de Napoleón, siendo comprada por el emperador austríaco Francisco I en 1818, quien la destinó a dicha iglesia.





Palacio Hofburg

Fue la residencia de invierno de la dinastía real de los Habsburgo durante más de seis siglos. Allí se puede ver el Museo de Sissi Emperatriz y la lujosa Platería de la Corte, además de la Biblioteca Nacional de Austria, la más grande del mundo en el estilo barroco, con sus altas estanterías repletas de libros antiguos y mapas históricos.



Iglesia de San Carlos Borromeo [La Karlskirche]

En los jardines de Resselpark se encuentra la iglesia de San Carlos Borromeo. Un hombre tocaba un piano junto al estanque mientras hacía las delicias de las personas que descansaban plácidamente en los bancos de sus jardines. Ese mismo día estaba anunciado un concierto en dicha iglesia de Antonio Vivaldi "Las cuatro estaciones".

El templo barroco fue mandado a construir en 1713 por el emperador Carlos VI como agradecimiento por superar varios brotes de una epidemia de peste que azotó Viena en 1769 y en 1713, tras haber llegado por las rutas comerciales, y debido a las pésimas condiciones higiénicas de la época.

Destaca su impresionante fachada construida entre 1716 y 1739, cuyas dos grandes columnas están inspiradas en la Columna de Trajano en Roma. Sus relieves narran la vida de San Carlos Borromeo desde la base hasta la cima. Las columnas fueron diseñadas por Lorenzo Matielli.




El Prater de Viena

Desde el Hotel Das Tigra orientamos nuestro sextante didáctico paralelo al Canal del Danubio para llegar al Prater, el parque de atracciones más antiguo del mundo donde se rodó en su noria gigante, también la más antigua del mundo [1896] una de las escenas más conocidas de la película "El tercer hombre".




El tercer hombre (1949) forma parte de una de las películas más impactantes del cine negro considerada una obra maestra del cine. La película fue dirigida por Carol Reed y protagonizada por Joseph Cotten, Orson Welles y Alida Valli. Una película del cine negro imprescindible que ganó el Festival de Cannes de 1949.

Otras escenas de la película transcurre en el Cementerio Central de Viena, en la escalinata de la Iglesia María am Gestade, una de las iglesias más antiguas de Viena y cercana a nuestro hotel, donde Holly Martins corre en solitario para huir por las oscuras calles de la una devastada ciudad de Viena destruida tras la Segunda Guerra Mundial. Viene será dividida durante la postguerra en cuatro zonas: inglesa, francesa, americana y soviética.

El viaje a Viena ha servido para visionar posteriormente dicha película rodada en aquella Viena desolada de 1947 en lugar de un estudio de cine. Una verdadera obra maestra del cine negro que termina en la avenida principal del Cementerio Central de Viena que fue testigo de nuestro viaje.




La última noche en Viena tras nuestro regreso del Prater y como despedida la dedicamos a brindar con una botella de champán en el Salón de Champagne Capsule, frente al Hotel Das Tigra donde hemos tenido nuestro centro logístico. El gerente de tan estimado establecimiento nos abrió una botella de champán siguiendo el protocolo tradicional [previo 20 euros que costaba el servicio más 70 la botella de champán, propina aparte] brindando siempre por la Salud con mayúscula, que nos permita surcar nuevos senderos, porque como dijo nuestro el poeta:

"Se hace camino al andar"...




¡Prost!
¡Salud!


El último día realizamos nuestro check out en el hotel Das Tigra orientando nuestro sextante hacia el aeropuerto de Viena cuyo vuelo salía sobre las 10,00 a.m., en dirección a Málaga-Costa del Sol donde la buena gastronomía nos elevará nuestro estado de ánimo.

Y desde allí, a la tierra de Villalón, de la Cal y del Flamenco donde comenzar a elaborar algunas letrillas sobre el viaje para compartir con los amigos del blog de mis culpas…


Desde Viena, en compañía de Antonio, Coral, Manolo, Carmen y Dolo, para el blog de mis culpas...




P.D. Cansados del auténtico Wiener Schnitzel o escalope vienés [un fino filete de ternera muy fino, empanado y frito considerado el plato nacional de Austria], la ensalada griega o las salchichas recubiertas con panceta de cerdo con patatas, tan sólo pensábamos en la comida del Restaurante de Juan Carmona que nos esperaba en Torremolinos; una cocina cargada de tradición y de calidad a base de boquerones, calamares y chocos fritos o rosada, entre otros productos de nuestra dieta mediterránea. 



Salchichas con patatas en el Prater de Viena


Baste recordar como botón de muestra que una cerveza Eldeweis en Viena costaba 6,90 euros…Y es que como se come en España y Andalucía en particular, se come en pocos sitios.



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