El Efecto Pohren por Estela Zatania

El pasado jueves 8 de septiembre de 2011, a las 19,00 horas, dentro del Festival Flamenco en la Frontera, tuve de nuevo la satisfacción de asistir a la conferencia El Efecto Pohren por la investigadora, escritora y redactora del portal www.deflamenco.com Estela Zatania (juglar del flamenco, la llama mi amigo Gregorio  cariñosamente). Nos recordaba Estela al comenzar su didáctica conferencia, que cuando viene a Morón se siente como en su casa.

Haciendo una mirada retrospectiva a principios de los años 60, Morón era un pueblo humilde, sin recursos que se ve sorprendido  por una especie de “Bienvenido Mr. Marshall, que podíamos llamarme Mr. Pohren”. Una generación de norteamericanos que quería venir a Morón mediante el efecto Don Pohren. Si no hubiese sido por el flamenco no hubiese tenido el impacto que tuvo.

Estela Zatania manifiesta que viene a Morón el año 1970 cuando vivía Diego del Gastor. Cuando llegué a Morón existía la costumbre de “cuando se observaba  a un americano, automáticamente la mente de muchos pensaban que "poseía dinero y venía a aprender flamenco". Yo no tenía dinero, solo quería conocer a Pohren y llego al bar Casa Pepe en 1970 en San Miguel que era el lugar de reunión de los flamencos.

Mairena cantando. Pohren de pie

Don Pohren nació en 1929 en Estados Unidos y muere en Madrid en 2007. En México conoció a Carmen Amaya. En 1953 viene a España sólo con un billete de ída. Son años de la postguerra en el que el flamenco carecía de prestigio. Contra lo que piensa mucha gente, la base militar de Morón nunca tuvo nada que ver con el flamenco ya que nunca tuvieron interés pero nos podemos preguntar, ¿por qué vino Pohren a Morón?.

Comenta Estela Zatania en una entrevista que le realizó.

¡Habiamos estado viviendo en Madrid y Málaga y trabajé en la Base. Vivimos en el barrio de Santa Cruz hasta conocer a Diego del Gastor en el Potaje de Utrera y me quedé prendado de Diego y fui a Morón a buscarlo y lo encontré en Casa Pepe recitando poesía. 

 Aquí comienza la génesis del Efecto Pohren en el año 1961.

Se puede decir sin temor a equivocarnos que  Don Pohren fue el culpable absoluto de la movida americana en Morón. Venía mucha gente con dinero (sobre todo de California) a aprender el toque de Diego. Es el culto a la personalidad.

Pohren tenía un local en Madrid llamado “Los Gabrieles” y encarga a Diego del Gastor que le busque algo de flamenco para extranjeros sin que moleste a los vecinos. Compra un paraiso entre el río Guadaíra y la Sierra de Monte Gil,-la finca de Espartero- y en seis meses lo habilita. Tuvo un impacto económico, social y cultural en la vida de Morón y eso inyectaba algún dinero en la escasa economía del pueblo.

¡Imagínense en aquélla época extranjeros con cámaras y magnetofones!.

Es evidente que Don Pohren puso a Morón de la Frontera en el mapa del flamenco y cambió su paisaje ya que en Morón, los extranjeros buscaban el flamenco puro. En su libro  Arte del flamenco que promociona el flamenco puro, fue traducido a varios idiomas como el español, francés, inglés, italiano y japonés donde hace mención a los artistas locales. La primera edición fue en 1962 y tuvo cinco ediciones. Cada libro venía con una hoja de reserva de quince días en la finca de Espartero que era un centro que proporcionaba alojamiento y clases de guitarra y baile con frecuentes fiestas flamencas de artistas de Morón, Utrera, Lebrija como Diego del Gastor, Joselero de Morón, Fernanda de Utrera, Anzonini del Puerto o Miguel Funi entre otros.

Obviamente, sólo los pudientes de aquélla época podían pagarse las clases. Aunque Don Pohren se preguntaba cuando observó el "Efecto" ya que había demasiados extranjeros para un pueblo tan pequeño y era posible que empezaran a estropear el ambiente que Pohren había intentado cultivar aunque en definitiva, era muy bueno para  Morón que ciudadanos de Estados Unidos se gastasen el dinero de papá.

Antes de Pohren, en 1963 no se conocía el flamenco de Morón fuera de Morón. Sin embargo en 1965 Don Pohren contrata a Anzonini y ya no sale de Morón.
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Morón se convierte por derecho propio en una ruta de peregrinaje del flamenco puro ya que el flamenco no se encontraba en lo comercial. Diego del Gastor con su arte y su toque magistral, con la soleá, la seguiriya y las bulerías. Los extranjeros sienten fascinación por lo gitano, por llegar a Morón y dejar la maleta en la antigua fonda Pascual y directamente se fueron a la Casa Pepe que se convirtió en una una ruta de peregrinaje para ellos.

Estela Zatania en una entrevista  le preguntó a Don Pohren.

¿Pudo haber otros Diegos en otros pueblos?.

Es dificil decirlo ya que Diego era bastante especial. Su poesía, su manera de ser, el pulgar de Diego tocando, su autenticidad.

Don Pohren no creó a Diego del Gastor pero creó su leyenda como fenómeno social y culto a su personalidad ya que el americano buscaba el héroe de lo "jondo". 

Diego del Gastor no se conocía en España cuando ya empezaba a conocerse en el mundo y Don Pohren empezó con su leyenda.

La huella de Diego del Gastor es conocida en California, Alemania, Grecia, Italia y Japón…aunque el 99% de sus seguidores está en California. Hasta el punto es así que en el año 2008 que fue el centenario de Diego, hubo un Homenaje en California, con lo que queda demostrado el Efecto Pohren.

Hay testimonios que manifiestan que Pohren es el enlace del siglo XX entre España y América. Otros autores manifiestan que fue el más importante transmisor del mundo flamenco no hispano. Y así un largo etcétera. El toque de Morón  lo ha llevado de nuevo a América el grupo Son de la Frontera (jóvenes descendientes de Diego del Gastor), que han diseminado la esencia de la música moronense que cautivó a Pohren hace medio siglo. Una cosa nueva pero a la vez antigua.

Diego del Gastor en la Peña del Gallo. Óleo sobre Lienzo 1974. Juan Fortes

Conocemos dos toques de guitarra: uno es el de Jerez y otro el de Morón cuyo referente es Diego del Gastor. Un entendido escucha la guitarra y dice,¡ese sonido es inconfundible,  de Morón!

Cuando Diego murió, se lo comunicó Estela Zatania a Don Pohren en Espartero y  se puso muy afectado.

¿Por qué abandono Pohren Morón?.

Todo terminó cuando se murió Diego y todo se hundió. Fue el fin de Don Pohren de Morón. 

¡Y empezó el mito de Diego del Gastor!.

Una foto para el recuerdo con Estela Zatania  y Gregorio

Los años dorados del flamenco en Morón

El pasado miércoles 7 de septiembre de 2011, a las 19,00 horas, dentro del Festival Flamenco en la Frontera, tuve la satisfacción de asistir a una conferencia en la Cilla de la Victoria de Morón, impartida por el antropólogo, escritor y doctorando de la Universidad de Sevilla Pedro Luís Vázquez bajo el título “La época dorada del flamenco en Morón de la Frontera (1960-1970).

J.M. Suárez Japón (Rector de la Universidad Internacional de Andalucía)

La inauguración del Festival y presentación del conferenciante Pedro Luís Vázquez, estuvo a cargo de J.M. Suárez Japón (Rector de la UNIA), que destacó nuestro desconocimiento del flamenco aunque nos guste el flamenco en vivo. También destacó que en el flamenco se ama más lo que más se conoce situando a Morón en su historia, como a un velero fértil dentro del flamenco que ha dado magníficos artistas como Silverio, el Tenazas, Joselero, Fernandillo, Diego del Gastor, Manolo Morilla, Paco del Gastor y un largo etcétera. 

Destacó Suárez Japón que debe existir un diálogo entre lo viejo y lo nuevo ya que el flamenco es un ente vivo que sigue en continuo movimiento y nos recordó que el artista homenajeado por el Festival Flamenco en la Frontera, Manolo Sanlúcar está trabajando en una obra magistral del conocimiento del flamenco. Terminó el Sr. Suárez Japón leyendo el ciclo de conferencias del Festival Flamenco en la Frontera.

Comenzó Pedro Luís Vázquez su conferencia haciendo alusión a que se habla mucho pero se ha escrito poco de la “Época dorada del flamenco en Morón” y no podemos anclarnos en el pasado sino mirar al presente y al futuro.

La época dorada del flamenco en Morón abarca desde 1963 que coincide con el primer gazpacho andaluz de Morón -que se celebraba en la Alameda en el Casino Mercantil-, hasta 1973, año que muere Diego del Gastor. Durante este periodo se sentaron las bases para entender el flamenco de hoy y entender el toque de Morón como signo de referencia. El flamenco pasa del ambiente íntimo a llenar el antiguo teatro cine Oriente.

Hubo en Morón una especie de protector del flamenco en aquélla época llamado don Antonio Camacho que organizaba fiestas flamencas en el antiguo Caza y Pesca (Cazi Pesca, decía la gente). Además, en aquélla época no estaba bien visto el flamenco, cuando se organizaba alguna fiesta en el Casino Mercantil, entraban los artistas por la puerta de atrás, en la calle Cantarranas ya que a los artistas en aquélla época no se les miraba bien.

Antonio Mairena manifestó según el ilustre conferenciante que el auténtico flamenco era el gitano ya que el del payo era más folklore”.

Pedro Luís con Jerónimo Velasco, gran aficionado al flamenco

Los últimos años del régimen anterior coincidió con artistas como José Meneses, Manuel Gerena, el Cabrero, Enrique Morente etc… que empezaron a realizar otras letras cargadas de crítica social sin olvidar a los poetas del pasado como Federico García Lorca, Miguel Hernández y Antonio Machado.

Los gazpachos eran como un escaparate social donde la gente pudiente hacía ostentación de sus recursos y la gente humilde se amoldaba a las circunstancias.

Como ejemplo, unas letrillas de Paco Moreno Galván (seguiriyas), letrista de Meneses:

Las lindes del olivar,

Son anchas para don mucho

Y estrechas para don ná.

La muerte de Diego del Gastor marcó un antes y un después del Gazpacho Andaluz. Las diez primeras ediciones fueron las más señaladas, siendo su época dorada.

En el bar Casa Pepe, conocido como el bar de los gitanos, era un punto de encuentro, espacio de sociabilidad y foro de tertulias donde paraba el gran Diego del Gastor como referente y se organizaban fiestas inolvidables. El bar Casa Pepe servía además como estafeta de correos para los extranjeros.

A esta época dorada del flamenco como una realidad contribuye Mr. Pohren al que le debemos artículos y libros importantes. “Cada vez era mayor la afición al flamenco en el mundo globalizado en el que vivimos”.

Diego del Gastor en la Peña del Gallo. Óleo sobre Lienzo 1974. Juan Fortes

El flamenco es un arte universal, es un campo reservado no sólo a los andaluces o españoles sino a toda la Humanidad.

Pero esa gran afición al flamenco de Morón ofrecía algo diferente y único:

1. Una forma de vivir el flamenco; la juerga. 
2. Guitarristas diferentes y únicos como Diego del Gastor que no daba valor al dinero. 
3. Pohren ofrecía a sus invitados un paraíso en plena naturaleza, entre el rio Guadaíra y la Sierra de Montegil, la finca de Espartero.

Coincide desde 1966 hasta la muerte de Diego del Gastor como eje mágico donde todo giraba en torno a su persona. Ya nada será como antes y dio todo al traste con lo que la finca de Espartero había significado. A finales de 1973, la finca de Espartero se cerró y cuatro años más tarde, Porhen se fue a vivir a Madrid, quedando esta experiencia vivida como única.

Los extranjeros como Pohren pusieron a Morón en el mapa flamenco enseñándonos a los nativos a valorarlo y respetarlo. Su presencia significó además una inyección económica y un intercambio cultural.

El año 1980 cerraba el bar Casa Pepe por la muerte de su dueño. Había concluido definitivamente la ÉPOCA DORADA DEL FLAMENCO EN MORÓN junto con los espacios de sociabilidad flamenca, de la presencia extranjera y de la figura destacable de Diego del Gastor. Pero esto no nos debe hacer caer en la nostalgia y melancolía sino que nos debe de hacer reflexionar y no mirar hacia atrás más allá de lo necesario.

Los años dorados del flamenco en Santa Clara
31 de julio de 2014

Enlaces interesantes

El efecto Pohren, por Estela Zatania

A contracorriente por la Dignidad. Manuel Gerena

José María Carrillo presenta  la vida de  Manuel Gerena

El viernes 19 de agosto a las 22,00 horas tuvo lugar la presentación del libro de Manuel Gerena “A contracorriente por la dignidad”-dedicado al poeta de Orihuela Miguel Hernández-, en el Centro Social Julio Vélez de Morón. La presentación estuvo a cargo del paisano José María Carrillo que destacó sus vivencias y extensa obra del máximo exponente del flamenco comprometido cuya voz fue perseguida durante el franquismo.

Manuel Gerena nació en 1945 en la Puebla de Cazalla. Estudió en la universidad de la vida trabajando desde temprana edad donde se fue forjando su conciencia sobre las injusticias sociales. Trabajó de electricista en la fábrica de cementos de Morón desde los quince hasta los dieciocho años. Manuel se hizo poeta, cantaor, flamenco y cantautor. En 1965 participó en Mairena del Alcor junto a Camarón de la Isla. Anterior a 1968 realiza una gira por Alemania y Francia, cantando a los emigrantes y exiliados. Debuta como profesional en 1968 en Alcalá la Real (Jaén) y a partir de ahí comienza su periplo como cantaor-cantautor. En 1971 conoce a Rafael Alberti y a Paco Ibáñez que lo invitan a cantar para los emigrantes, exiliados,  universidades etc…

Manuel Gerena con unos 20 años

Durante décadas ha llenado campos de fútbol y universidades y allá donde se prohibían sus recitales se convertían en actos reivindicativos por la libertad, la amnistía y la democracia, motivo por lo cual era continuamente detenido y multado.

En 1974 actuó en Morón en el llamado Gazpacho del agua. Algunos mal llamados puristas han intentado de quitarle méritos y achacaban a Manuel que cantaba en mangas de camisa -que además era roja- y no en traje de chaqueta como si la chaqueta le diese más formalidad a quienes la llevan. En definitiva, se ha convertido a lo largo de no pocos lustros, en la voz social del pueblo (ya que recogía las preocupaciones sociales en su cante) de la que ha brotado su amplia y extensa obra, que le ha permitido convertirse  en un mito popular y a la vez tan cercano.

Con más de una treinta discos a sus espaldas, varios libros de poemas y cientos y cientos de conciertos, Manuel Gerena ha cantado siempre (con la fuerza que otorga la razón) a la justicia y la paz con el desgarro de su garganta.

A Manuel Gerena tal vez nunca le den la llave de oro del cante, pero le corresponde por derecho la llave de oro del cante a la libertad. A lo largo de su trayectoria, ha contado con la amistad y el reconocimiento de reconocidos poetas, pintores, escritores etc, contándose entre ellos a Rafael Alberti, Blas de Otero, Pablo Neruda, nuestro inolvidable Julio Vélez, Francisco Candel, Paco Cuadrado, Vázquez Montalbán…

Su discografía es extensísima

1.     Cantando a la libertad

2.     Cantes del pueblo para el pueblo

3.     Alianza del pueblo nuevo

4.     La verdad de Manuel Gerena

5.     Ábreme las puertas pueblo

6.     Manuel Gerena, la voz del pueblo

7.     Cantes Andaluces de ahora

8.     Amor sin fronteras

Al igual que sus libros:

1.     Cantes del pueblo para el pueblo

2.     El amor de los poetas

3.     Manuel Gerena, la voz prohibida

4.     Escribir para cantar. Flamenco con otro sentido

A contracorriente por la dignidad ha sido editado en Argentina, Chíle, Colombia, Estados Unidos, México, Perú, Uruguay, Venezuela y España.

Cuenta con un CD en el que podemos gozar de la voz de Miguel Hernández recitando y Manuel Gerena cantando a Miguel. Este libro cuenta con un poema que le dedicó Rafael Alberti con prólogo de Francisco Candel y epílogo de Vázquez Montalbán con dibujos de Paco Cuadrado.

Poema manuscrito que Rafael Alberti dedicó a Manuel Gerena

La presentación del libro terminó con un interesante coloquio en el que Manuel Gerena manifestaba  “fuimos fusilados culturalmente hablando” ya que el primer gobierno de la democracia se olvidaba de nosotros.

...Antiguamente era un sentimiento positivo porque era un cante a la unidad que tenía que unir a la gente de izquierda y liberales. El cantaor era como el periodista de la calle, un cante de urgencia necesaria para expresar los problemas.
"La derecha tiene sus votos asegurados y no tiene ningún sentido que un trabajador vote a la derecha a no ser por el pesebre”. Hay que reconocer que este país es el que más pesebristas tiene ya que predomina la ideología del taco, de los ricos que no entienden de otra cosa. El capital está llamado a desaparecer. Estamos como a principio del franquismo, de los que piden el voto a la izquierda para hacer política de derechas. Estamos con los indignados ya que soy indignado de toda la vida.

"A los artistas de izquierda nos han eliminado culturalmente" ya que no nos contratan porque aducen que le quitamos los votos del centro. Tenemos necesidad de ser más de izquierda que nunca. El pueblo está en la calle y eso nos da la razón. Como hombre de izquierda estoy totalmente desencantado pero mi lucha no me deja tiempo para el desencanto.

"Cuando un guerrillero en el monte se desencanta, se le cae el fusil"

Aquí no ha cambiado nada. Es una democracia burguesa. Es cierto que se han hecho carreteras y hospitales pero un pueblo sin justicia jamás tendrá futuro.
Muchos políticos de izquierda  temen que les espantemos el voto de los indecisos, tan sólo quieren un cargo en el sillón para programar lo contrario a los programas de la izquierda cultural.

Manuel Gerena terminó el acto dedicando un martinete al público asistente

Lo que si es cierto es que las administraciones deben de canalizar de alguna manera el que los cantautores comprometidos puedan seguir actuando en conciertos con la máxima dignidad en los circuitos culturales y que no se sientan eliminados culturalmente hablando ya que cuando en tiempos pretéritos les ha interesado electoralmente utilizarlos, lo han hecho con vista a su interés electoral.

¡Que sigamos disfrutando de su cante y de su arte muchos años ya que Manuel Gerena ha sido y seguirá siendo un referente para miles de personas cuando ir a contracorriente en aguas bravas y peligrosas era una empresa difícil pero ha sabido ir siempre a contracorriente por la dignidad, pero con letras mayúsculas.

El acto finalizó con un martinete que hizo las delicias del numeroso público que asistió a tan emotivo acto.

Una foto para el recuerdo con los amigos

Enlace interesante

Gente del Pueblo y Manuel Gerena en el Teatro Oriente de Morón

Presentación del libro MORÓN: CONSUMATUM EST

Hay que olvidar los odios 

pero hay que acordarse de los hechos

para evitar caer en los mismos errores históricos.

Gerald Brenan

  

El pasado miércoles, 6 de julio de 2011 a las 21,00 horas tuvo lugar en el Teatro Oriente de Morón (con un lleno a rebosar de público) la presentación del libro "CONSUMATUM EST", editado por Planta Baja y con más de ochocientas páginas, fruto de una intensa investigación. Este libro no pretende reabrir ni hurgar en viejas heridas sino dignificar la memoria de aquéllos que han sido olvidados por la guerra civil en Morón y  posterior represión.

El acto fue presentado por el paisano de Morón, Juan Diego Mata. Un  libro que formará parte por derecho propio "per saecula saeculorum"  de la Memoria Histórica de Morón de la Frontera, que ha sido escrito por José María García Márquez y el paisano local Miguel Guardado Rodríguez. A dicho acto de presentación acudió Rafael López, de la Asociación Memoria Histórica y Justicia de Andalucía que realizó una introducción del significado de la Asociación que preside.

Las tropas de Castejón en Morón el 25 de julio de 1936

Como manifiestan sus autores "Consumatun est" fueron las palabras que dijo Queipo de Llano cuando dio por concluída la salvaje ocupación de Morón el 25 de julio de 1936. Un monstruoso crimen de guerra que cambió para siempre la vida de los moronenses de aquella generación".

Una de las imágenes que mejor puede expresar el horror de la guerra

"El crimen de guerra que se cometió en Morón fue celosamente ocultado para que la historia no pudiese contarlo." Las víctimas del bando nacional fueron registradas todas dispensándoles toda clase de honores. "Al mismo tiempo se ocuparon de ocultar el principal rasgo documental de sus crímenes y eliminar las pruebas que pudieran incriminarles resolviendo el problema mediante fosas comunes y paladas de cal viva sin ningún tipo de registros en los cementerios".

La historia la podrán escribir siempre los vencedores con su corifeo de panegiristas correspondiente  hasta que la memoria colectiva que permanece intacta en la retina del pueblo  la vuelve a colocar  en su sitio. Este periodo de 1936-1939 y posterior represión  supuso uno de los episodios más traumáticos de la historia española, con miles de seres humanos inocentes que se vieron forzados a abandonar su tierra natal, a desplazarse a otros países por motivos ideológicos, de conciencia o por temor a las represalias por parte del bando vencedor. Pasados bastantes lustros de aquéllos tristes acontecimientos, aún siguen polarizando sentimientos ya  que la memoria de los abuelos ha pasado a los hijos de sus hijos, los que por razones obvias rompen el silencio, deseando reparar y honrar la memoria cerrando con la máxima dignidad esa herida moral que rescate del olvido  y de la amnesia colectiva.

 

A juicio de no pocos historiadores, la Iglesia con sus luces y sombras, tan rígida e intransigente, amparó  sin fisuras al bando que venció pero no convenció porque tenían la fuerza bruta, como  dijo el sumo sacerdote de la generación del 98, don Miguel de Unamuno, el 12 de octubre de 1936 en el paraninfo de la Universidad de Salamanca.

El 14 de septiembre de 1936 el papa Pío XI bendice el denominado Movimiento Nacional de los militares rebeldes. 

El 1 de julio de 1937 en la Carta Colectiva del Episcopado español, la sublevación militar del 18 de julio es legitimada como "cruzada". Solo los obispos de Tarragona y Vitoria se negarán a firmarla.

"Las Brigadas Internacionales" por César Vidal. Cronología páginas 581 y 584

El renacimiento intelectual de gran vigor en las letras también sufrió en sus carnes el horror de la guerra. Hablamos de  Miguel de Unamuno, Federico García Lorca, Antonio Machado, Rafael Alberti, Miguel Hernández, León Felipe entre otros  e innumerables  maestros de escuelas anónimos, médicos, poetas, campesinos, etc…Se llevaron por delante mediante la razón de la fuerza a toda la fuerza de la razón truncando la trayectoria de progreso en la que la nómina de intelectuales que salieron de España fue interminable dejando a España huérfana definitivamente en la cultura.

 

Miguel Guardado firmando libros

Y es en este marco, donde un prestigioso magistrado de la Audiencia Nacional, Baltasar Garzón  abre una investigación sobre la memoria histórica  y las ascuas de los tiempos pretéritos (las dos Españas de don Antonio Machado que creíamos olvidadas)  empiezan  a echar humo en un incendio que creiamos ya extinguido pero  nada mas lejos de la realidad ya que las heridas de aquel trágico conflicto no han cicatrizado todavía en generaciones posteriores y es posible que  aún se necesiten varias generaciones para que la dignidad y la justicia sea un hecho real.

Me viene a la memoria  el  hispanista Paul Preston que afirmaba el martes 14 de abril de 2010 que la apertura de la investigación judicial en el Tribunal Supremo sobre el juez Baltasar Garzón "da la impresión de que el franquismo está más vivo que nunca dentro de la democracia española". Si eso fuera cierto, la democracia española estaría todavía con una manifiesta inmadurez y un país inculto carece de mecanismos de defensa debiéndose generar los anticuerpos necesarios para hacer frente a los antígenos que manipulan la Historia para que las posibles ascuas que existan entren definitivamente en un proceso de enfriamiento.



Nuestra historia no podemos cambiarla aunque nos duelan algunos párrafos de ella si realizamos una mirada retrospectiva aunque debemos intentar al menos como encrucijada de civilizaciones que hemos sido, convertirnos en punto de referencia y faro del mundo en la defensa de los Derechos Humanos. 

"No olvidando nuestra historia como raíz de nuestro pasado, podemos afrontar  con ilusión los sueños del futuro" y eso empieza por cicatrizar con su asepsia correspondiente nuestras propias heridas sin adulterar la Historia para que nunca más a ningún españolito que venga al mundo ninguna de las dos Españas les hiele el corazón como dijo don Antonio Machado. 

Monolito erigido en honor del poeta Federico García Lorca y de todas las víctimas de la Guerra Civil en el parque que lleva su nombre. Alfácar (Granada).
El 19 de agosto de 2011 se cumplirá el 75º aniversario de su trágica muerte.

Memoria. (Del lat. memoría).

Facultad psíquica por medio de la cual se retiene y recuerda el pasado.


Histórico, ca. (Del lat. historícus).

Persona que ha tenido existencia real o del hecho que verdaderamente ha sucedido.


Amnesia. ( Del gr. Aμνησiα).

Pérdida o debilidad notable de la memoria.


P.D. No puedo evitar cuando realizo una mirada retrospectiva, la historia que me contaba mi padre siempre que podía de un hermano de mi abuela Carmen (tuvo la suerte de no perder la vida, en unos tiempos donde primaban los instintos más primitivos que un ser humano pudiera poseer).


Mi tío, hermano de mi madre, el mencionado José Bermúdez García, era cabo de la policia municipal en 1936 y como tantos ciudadanos, sólo hecho de haber servido a la República (gobierno legítimo) lo condenaron a muerte y le conmutaron la pena a 30 años de prisión, estando en la cárcel seis años. Lo mandaron al penal del puerto de Santa María. Después de un tiempo de estar en el penal, lo mandaron al penal de Burgos, siempre de penal en penal. Después de un periodo de tiempo lo trasladaron al penal del Dueso, en Santoña (Santander). Como quiera que las necesidades eran precarias, la humilde familia le mandaba un paquetito con golosinas porque el pan llegaba duro y la censura no dejaba nada más que un kilo de peso y el pobrecito lo pasaba bastante mal. Yo tenía una tía hermana del preso y acordaron de ir a hacerle una visita a Don Cristóbal Bermúdez Plata, que estaba en Sevilla ejerciendo de Director General del Archivo de Indias y mencionaban que era pariente de la familia (sin confirmar) y se dignó a recibirlas a las dos cambiando impresiones a cerca del lastimoso caso. Don Cristóbal le dijo que en libertad no lo podía dejar pero cambiar de penal sí. Lo cierto es que lo mandaron a Sevilla hasta que lo pusieron en libertad ( no se sabe si con la intervención de Don Cristóbal o simplemente por la inercia del caso).


A raíz de la libertad, como había estado en el bando contrario le colgaban el sanbenito de rojo y nadie le daba trabajo. Entonces unos amigos de su hijo Antonio que eran jaboneros lo colocaron de guarda en la Merced, fábrica de jabón. Como quiera que él tenía la vista casi perdida, de haber estado tanto tiempo sin ver luz del día, entonces yo le dije, ¡chacho, tú por las tardes, me esperas y así te vendrás conmigo! y por la tarde yo le cogía de la mano hasta que llegábamos a su casa en Capitán Cala. Cuando yo venía con mi tío por la tarde, lo notaba que al llegar al angostillo, cerca del Ayuntamiento, mi tío quería hacer el recorrido por la calle las Morenas, el Polvorón y la Plaza y yo le decía, ¡vamos por el Ayuntamiento y llegamos más pronto y nos tomamos en el antiguo bar "la playa" un chocolate!. Entonces se clareó conmigo y me dijo que había en el ayuntamiento algunos que habían sido amigos suyos que se habían cambiado la camisa y han estado comiendo del régimen de Franco cuarenta años.

Y gracias al libro Morón: Consumatum Est,páginas 783-84 he conocido que cinco miembros de una misma familia Reinado Martínez que vivían en la calle Llanete, 73 de Morón, cuatro sobrinos y un hermano de mi abuelo pasaron años en cárceles franquistas acusados de "auxilio a la rebelión", en particular Miguel Reinado (padre) que a su regreso a Morón el 9 de abril de 1939 lo encarcelaron. Estuvo confinado en los campos de concentración de Sanlúcar la Mayor, La Granjuela, Córdoba "La Vieja" y Lerma. Pasó por las prisiones de Valdenoceda y Sevilla. En marzo de 1941 un tribunal militar lo condenó a 30 años de prisión por adhesión a la rebelión y pudo salir en libertad condicional en julio de 1945, ya enfermo y septuagenario como dice en un informe de la propia prisión.

No resulta extraño, por tanto, que leamos en la sentencia del consejo de guerra que condenó a Juan José Reinado Martínez a doce años y un día con el siguiente argumento: El procesado además es de escasa cultura y muy tartamudo. Pag. 342 de Consumatun est. Las "personas cultas" se consideraban con el derecho no solamente de condenar sino de insultar. La capacidad de calumniar y de mentir alcanzó cotas inimaginables...

En definitiva, la sinrazón de los instintos más primitivos del ser humano elevada a la enésima potencia...

Breves letras a Federico García Lorca

(como homenaje a todas las víctimas), de un moronero
 

I

Madrugada de luto donde tu fresca juventud concluye,

tórrido barranco anclado en la más gélida intolerancia

pero una obra arraigó en lo más profundo de un pueblo

que se despierta Federico, poco a poco de su letargo.

II

Partidario de los pobres como fundamento de una vida,

de los viejos campesinos encorvados por tanto trabajo,

expolio sangrante de una de esas dos Españas : Víznar,

donde la memoria como historia perdona pero no olvida.

III

Escuadras de muerte con sus fauces de odio acechan,

por ser del jazmín, del romero y la albahaca, la esencia.

Memoria que como historia acoges el legado de ausencias

que nos permiten afrontar sueños, ilusiones y esperanzas.

IV

Convertirías arsenales en museos, cuarteles en bibliotecas;

milicianos en licenciados, ¡viejos sueños, utopías y quimeras¡

¡Ay Federico, si tu pudieras¡...

¡Ay Federico, si tu pudieras¡...

Homenaje a Federico García Lorca en el 75º aniversario de su muerte  por parte del Taller de Baile Flamenco en el Teatro Oriente de Morón el 30 de junio de 2012

Enlaces interesantes

http://antonicuevas.blogspot.com/2010/06/que-losarboles-no-nos-impidan-ver-el.html 
http://antonicuevas.blogspot.com/2011/06/blog-post.html 
http://antonicuevas.blogspot.com/2008/05/breves-letras-federico-garca-lorca-i.html 
http://antonicuevas.blogspot.com/2011/06/hay-que-olvidar-los-odios-pero-hay-que.html 

Libros interesantes 

El laberinto español por Gerald Brenan

La II República y la Guerra Civil española (1931-1939) por Gabriel Jackson

El holocausto español por Paul Preston

Viaje a la antigua Isbilia

Aula de la Experiencia de Morón 2002 los jardines de la antigua Dar al-Imara 
Imágenes para el recuerdo

Recuerdos III. Aula de la Experiencia de Morón

El pasado 19 de marzo de 2002( día de San José ), el Aula de la Experiencia de Morón realizó un viaje a la antigua Isbilia musulmana ( Sevilla ), visitando el Museo de Bellas Artes, los Reales Alcázares (antigua Dar al–Imara ) y por último la Catedral de Sevilla.

 A cargo de la expedición cultural iban el amigo Sebastián López (coordinador local del Aula de la Experiencia de Morón ) y el amigo Juan Fernández ( catedrático emérito de historia ). El primer monumento que visitamos fue el Museo de Bellas Artes. La entada del Museo estaba decorada con paneles de azulejería procedentes de conventos sevillanos desamortizados, donde nuestros cicerones empezaron a inculcarnos con sus charlas el interés por la historia.

Cúpula interior del Museo de Bellas Artes de Sevilla

El Museo de Bellas Artes está articulado en torno a sus tres patios y una gran escalera por Juan de Oviedo en 1603. Dentro del Museo se observa toda la trayectoria histórica: bienes eclesiásticos desamortizados, donaciones de particulares y adquisiciones por parte de la Administración. Sobre todo lo que más me ha gustado es la trayectoria de la escuela pictórica sevillana, destacando el siglo XVII.

En la sala I el arte medieval español, donde se exponen obras del gótico español y sobre todo para mi modesto entender destaca una obra de Pedro Millán llamado El Llanto sobre Cristo muerto.

Aula de la Experiencia 2002 en la galería del grutesco del Alcázar de la antigua Isbilia

En la sala II, el arte del Renacimiento, obras de artistas italianos y flamencos como Torrigiano en escultura.

En la sala III, destacan los retablos como manifestación artística de primer orden. El pintor Francisco de Pacheco, maestro de Velázquez y Cano destaca en esta sala.

En la sala V, antígua iglesia del Convento, sirve para exponer el núcleo de la escuela sevillana de la pintura del s.XVII Murillo, máximo exponente de la Escuela Sevillana del Barroco ( La Inmaculada ), Herrera el Viejo y Zurbarán.

En la sala VIII dedicada a Juan de Valdés Leal, manifiesta una concepción dramática y expresiva en el modo de entender la pintura (Tentaciones de San Jerónimo).

La sala X está dedicada a Zurbarán y así sucesivamente hasta catorce salas con que cuenta el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Nos quedamos gratamente impresionados con dicho Museo.
Para poder disfrutar en toda su intensidad de este Museo harían falta muchas horas de las que no disponíamos pero lo mas importante es que se nos ha abierto estimulado el paladar por los viajes culturales, gracias a la gran labor que lleva a cabo el amigo Sebastián por difundir el Aula de la Experiencia y don Juan Fernández por regalarnos sus conferencias tanto a priori como in situ sobre la historia de España.

La segunda visita la realizamos a los Reales Alcázares, la antigua Dar al-Imara ( palacio del Gobernador ), donde entramos por la huerta de la alcoba (Jardines de Murillo), donde un vigilante de seguridad se empeñó que tenía que ser un responsable del grupo dándome la acreditación correspondiente. Posteriormente pasamos por la galería grutesco, el patio de la montería, patio del yeso, palacio del rey D. Pedro I llamado el Cruel o el Justiciero como nos decían nuestros profesores hasta que salimos por el Patio de Banderas donde nos echamos las fotos correspondientes para perpetuar el momento.

Hicimos un pequeño alto en el camino junto a la Catedral para refrescarnos de tantas explicaciones que nos legaban nuestros profesores con una buena cruzcampo fría ya que hacía un calor respetable para esta época del año e iniciamos la visita a la Catedral dónde un guía nos explicaba toda su historia…

La superficie completa de la Santa Catedral es de 23.500 metros cuadrados teniendo recientemente el Record Guiness de ser el templo mayor en metros cuadrados de todo el mundo cristiano. Tiene una longitud de 126 metros por una anchura de 83 metros. La altura máxima en el centro del crucero es de 37 metros. La altura total de la Giralda desde la acera a la veleta es de 96 metros.

*1184 a 1198 . Construcción de la mezquita mayor de Sevilla y de su alminar. Se conservan partes en el Patio de los Naranjos y en los tercios inferiores de la Giralda. Se hizo con ladrillos.

*1248 a 1401. La mezquita se consagra como Catedral.

*1434 a 1517. Obras en la Catedral gótica. Comenzaron por la parte Oeste. Se hizo con piedra.

Monumento funerario a Cristóbal Colón en la Catedral de Sevilla

*1528 a 1601. Obras renacentistas en la Capilla Real, Sacristía Mayor, Sala Capitular y sus anexos. Destacan la de los cuerpos superiores de la Giralda, obras de Hernán Ruiz Jiménez entre 1558 y 1568.

*1618 a 1758. Barroco de la Catedral: Parroquia del Sagrario y dos capillas menores del mismo lado.

*1825 a 1928, Las últimas obras significativas de la Catedral: tres portadas mayores y el ángulo suroeste.

Pabellón Mudéjar en el parque de Maria Luisa de Sevilla. Exposición Iberoamericana de 1929

Terminos interesantes

Mozárabes:  Cristianos que vivían en el reino musulmán de  Al-Ándalus

Mudéjares: Musulmanes  que vivían en territorio conquistado por los cristianos. Es característico el arte mudéjar en el Alcázar de Sevilla con una  albañilería andalusí autóctona con magníficos artesonados, arcos de herradura, yeso, ladrillos, azulejos vitrificados, etc...